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고대부터 중세까지르네상스 시대
18세기
19세기
20세기
그림을 감상하는 것이 모든 사람의 좋은 시간에 대한 생각은 아닙니다. 하지만 그림 속에 고양이를 넣으면 갑자기 세상의 주목을 받게 됩니다.
당신처럼 고양이를 좋아하는 예술가가 누구인지 알고 싶나요? 오늘은 고대부터 현대까지 유명한 고양이 그림 25점에 대해 이야기하면서 문화 다이빙을 해보겠습니다.
이 과정을 마치면 고양이를 사랑하는 파블로 피카소를 위한 25개의 새로운 선물 아이디어를 갖게 될 것입니다.
고대부터 중세까지
1.네바문의 무덤
네바문의 무덤 (사진 크레디트: Ashley Van Haeften, 위키미디어 공용 CC 저작자표시 2.0 )
아티스트: | 알려지지 않은 |
날짜: | 기원전 1400~1350년 |
중간: | 석고의 지구 안료 |
고대 이집트인들은 그림을 그릴 캔버스가 없었습니다. 대신 그들은 무덤과 궁전의 벽, 돌판에 그림을 그렸습니다. 고양이가 신으로 숭배되었기 때문에 많은 고양이 그림이 고대 이집트 전역에 분산되어 있습니다. 특히 한 그림은 네바문 무덤의 사냥 장면입니다.
이 장면은 네바문이 고양이와 함께 나일강 습지에서 사냥을 하며 새를 잡는 모습을 보여줍니다. 고양이의 눈은 역사가들에게 고양이가 깊은 종교적 의미를 갖고 있다는 생각을 갖게 합니다. 고양이는 빛과 질서의 적을 사냥하는 태양신을 상징할 수도 있습니다.
2.웃는 고양이
이미지 출처: Conrad of Megenberg, 1478. 모든 권리는 저작권 소유자에게 있습니다.
아티스트: | 메겐베르크의 콘라드 |
날짜: | 1478년 |
중간: | 목판화 |
웃는 고양이 Megenberg의 Conrad의 책에서, 자연의 책 (자연의 책)은 눈을 뗄 수 없는 초상화이다. 고양이의 얼굴은 우리 모두가 좋아하는 당당한 고양이 얼굴 대신에 불안한 미소를 지닌 기괴한 인간의 얼굴입니다. Megenberg의 Conrad가 이렇게 한 데는 이유가 있습니다. 실제로 당시 많은 예술가들이 고양이를 이런 식으로 묘사했습니다. 고양이는 유럽 가톨릭 회화에서 악마적인 것으로 표현된 이교도와 유대 전통을 상징했습니다.
고양이는 생닭을 먹어도 되나요?
이때 다른 고양이 그림을 보면 고양이가 왜 이렇게 생겼는지 알 수 있을 것이다. 화가들이 고양이 얼굴을 잘 못 그려서가 아니었습니다. 이는 모든 고양이가 모든 종교에서 사랑을 받은 것은 아니라는 것을 보여줍니다.
르네상스 시대
3.원숭이와 고양이가 있는 이발소
원숭이와 고양이가 있는 이발소 (이미지 출처: Abraham Teniers, Wikimedia Commons 공개 도메인 )
아티스트: | 아브라함 테니어스 |
날짜: | 1647년 |
중간: | 구리에 기름 |
에이 이발사 '에스 원숭이와 고양이와 함께 쇼핑하세요 플랑드르 화가 아브라함 테니어스(Abraham Teniers)가 만든 이 작품은 이발소에서 고양이에게 시중드는 원숭이들을 사실적으로 묘사하고 있습니다. 테니에는 16~17세기에 인기 있는 매체인 구리에 기름을 사용했습니다.
의인화된 그림은 거의 현대적으로 보이며 모든 그림이 진지한 것은 아님을 보여줍니다. 보통 우리는 동물 대신 인간을 보지만, 이발소를 운영하는 원숭이의 기발한 모습은 그때에도 고양이가 주인으로서의 위치를 알고 있다는 증거입니다.
18세기
4.검은 고양이
이미지 제공: Min Zhen – 1893년 DuBois Schanck Morris 기증 – 프린스턴 대학교 미술관 모든 권리는 저작권 소유자에게 있습니다.
아티스트: | 민젠 |
날짜: | 1730년~1791년 |
중간: | 종이에 잉크 |
검은 고양이 연대가 기록되지 않아 이 아름다운 작품이 언제 만들어졌는지 말하기가 어렵습니다. 중국 예술가 민전(Min Zhen)은 생애의 대부분을 후베이에서 살았던 물개 조각가였습니다. 그의 작품의 대부분에는 인물이 포함되어 있습니다. Min Zhen은 회화의 전형적인 규칙을 거부하고 개인의 표현을 선택하는 것으로 알려진 화가 그룹인 Yangzhou의 Eight Ecentrics와 연관되어 있습니다.
대부분의 유명한 그림들은 캔버스에 유채를 사용했지만 이 작품은 종이에 잉크를 사용했습니다. 통통한 고양이가 당신에게 미소를 짓고 있습니다. 유럽의 사진에서 고양이를 표현하는 방식과는 매우 다릅니다.
19세기
5.고양이의 점심
고양이의 점심 (이미지 출처: Marguerite Gérard, Wikimedia Commons 공개 도메인0 )
아티스트: | 마거리트 제라드 |
날짜: | 1800 |
중간: | 캔버스에 유채 |
마그리트 제라르는 당대 최고의 여성 예술가 중 한 명이었습니다. Gerard는 자신의 그림에서 모성과 여성의 우정을 묘사하는 것을 좋아했으며 그 중 다수에는 애완견이나 고양이가 포함되었습니다. 그녀의 처남인 장 오노레 프라고나르(Jean-Honoré Fragonard) 역시 화가였으며 그의 초상화에는 고양이가 등장했습니다. 아마도 그는 그녀의 그림에 고양이를 포함시키도록 영향을 미쳤을 것입니다.
고양이의 점심 젊은 여성이 음식 접시를 들고 있고, 고양이는 음식을 즐기고 있는 모습이 분명하며, 개는 그의 물기를 간절히 기다리고 있습니다.
6.호기심
호기심 (이미지 제공: Horatio Henry Couldery, Wikimedia Commons 공개 도메인 )
아티스트: | 호레이쇼 헨리 캔더리 |
날짜: | 19세기 |
중간: | 캔버스에 유채 |
Canery는 예술에 집중하기 위해 무역을 포기하기 전에 영국의 캐비닛 제작자였습니다. 그는 동물, 특히 고양이를 주로 그리는 예술가로 잘 알려져 있습니다. 그는 장난스러운 상황에 처한 동물의 모습을 사실적으로 포착한 초상화를 만들었습니다. 그의 작품을 좋아하는 사람들은 손으로 만질 수 있을 만큼 실제처럼 보이는 모피를 그리는 그의 능력에 경외감을 느낍니다.
그는 호기심이 많다 그리고 는 평소의 조사 행동에 압도된 다양한 시나리오의 고양이를 그린 시리즈 중 하나입니다. 이 그림은 갇힌 새를 살펴보는 세 마리의 고양이를 그린 시리즈 중 가장 인기 있는 그림입니다. 새가 탈출하면 다음에 무슨 일이 일어날지 우리는 압니다!
7.어린 시절의 가브리엘 아르노
어린 시절의 가브리엘 아르노 (이미지 출처: Louis-Leopold Boilly, Wikimedia Commons 공개 도메인 )
아티스트: | 루이 레오폴드 보일리 |
날짜: | 1815년 |
중간: | 캔버스에 유채 |
프랑스 화가 루이 레오폴드 보일리는 환상적인 초상화를 그리는 능력으로 19세기 초에 명성을 얻었습니다. 얼핏 보면 이 그림은 별 것 아닌 것 같다. 고양이를 안고 있는 어린 아이의 모습이고, 색깔은 평범하지만 새끼 고양이와 아이의 순수함이 거의 만연해 있습니다. 어린 소녀의 눈빛마저도 시선을 사로잡는 것 같다. 결국 이 그림은 청춘을 그린 그림이다.
물론, 고양이를 사랑하는 사람으로서 우리는 고양이를 주목합니다. 고양이가 얼마나 귀여운지 우리가 알 수 있도록 고양이가 우리를 쳐다보지 않는다는 것은 거의 잔인한 일입니다.
8.요리사와 고양이
요리사와 고양이 (이미지 제공: Ribot Theodule, Wikimedia Commons 공개 도메인 )
아티스트: | 테오둘-오귀스틴 리보 |
날짜: | 1860년 |
중간: | 캔버스에 유채 |
우리 모두는 고양이가 얼마나 교활할 수 있는지 알고 있으며, 이 그림은 그러한 행동을 완벽하게 포착합니다. 대부분 독학으로 공부한 Théodule-Augustin Ribot는 등불로 일상 사물을 그리는 연습을 했던 프랑스 화가이자 판화 제작자였습니다. 말년에는 스페인 사실주의 화가들의 영향을 많이 받아 사실주의 화풍을 실천하였다. 그의 그림 중 일부에 부엌 장면이 등장한 이유는 이해가 됩니다.
이 그림은 음식을 준비하는 요리사와 의자 밑에 앉아 물고기를 낚기 위해 손을 뻗는 고양이를 묘사하고 있습니다. 고양이가 접시나 주방 조리대에서 음식을 훔친 적이 있다면 이 초상화에 공감할 수 있습니다.
9.고양이 놀이
새끼 고양이 놀이 (이미지 제공: Henriette Ronner-Knip, Wikimedia Commons 공개 도메인 )
아티스트: | 헨리에트 로너 크닙 |
날짜: | 1860년부터 1878년까지 |
중간: | 캔버스에 유채 |
고양이 놀이 도미노를 뛰어다니는 사랑스러운 흑백 고양이를 보여줍니다. 고양이 주인으로서 우리는 이러한 자세에 대해 너무나 잘 알고 있으며, 이 그림은 새끼 고양이의 장난기 많은 성격을 잘 표현하고 있습니다.
Henriette Ronner-Knip은 어린 시절 수채화와 유화를 사용하여 동물, 숲, 농장을 그렸습니다. 그녀는 1850년대에 고양이와 개에 초점을 맞추기로 결정했지만, 그녀의 잘 알려진 작품의 대부분은 1870년대 작품입니다. 우리는 이 그림의 정확한 날짜를 모릅니다. 1860년에서 1878년 사이로 추정됩니다.
10.끈을 가지고 노는 흰 고양이
Image Credit: Utagawa Hiroshige II – Public Domain
아티스트: | Hiroshige II |
날짜: | 1863년 |
중간: | 잉크 |
일본 예술가 히로시게 2세의 작품을 연구해 보면 그가 그의 예술적 멘토의 스타일을 따랐다는 것을 알 수 있습니다. 그러나 이 그림은 그만의 화풍을 보여주는 작품이다. 하얀 고양이가 놀고 있다 안에 그것은 문자열이다 <<는 줄을 가지고 놀고 있는 집고양이가 다음 움직임의 신호에 달려들 준비를 하고 있는 모습을 가까이에서 관찰한 수묵화이다.
초상화는 미니멀하지만 색감은 강렬하고 사냥을 즐기는 고양이의 순간을 너무나 사실적으로 표현하고 있다.
11.소녀와 고양이
이미지 크레디트 : Pierre-Auguste Renoir – 공개 도메인
아티스트: | 피에르 오귀스트 르누아르 |
날짜: | 1880년 |
중간: | 캔버스에 유채 |
소녀와 고양이 고양이를 그린 프랑스 예술가 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)의 많은 그림 중 하나입니다. 가늘지만 눈에 띄는 붓질을 사용하여 인상주의 스타일을 구사하며 고양이의 호기심이 가득한 순간을 완벽하게 담아냈습니다. 고양이는 꽃에 푹 빠졌고, 소녀는 고양이를 지켜보며 꽃을 넘어뜨리지 않게 됩니다.
12.고양이와 함께 있는 줄리 마네
고양이와 함께 있는 줄리 마네 (이미지 출처: Pierre-Auguste Renoir, Wikimedia Commons 공개 도메인 )
아티스트: | 피에르 오귀스트 르누아르 |
날짜: | 1887년 |
중간: | 기름 |
피에르 오귀스트 르누아르의 또 다른 그림, 줄리 마네 안에 i 번째 고양이 고양이를 향한 작가의 사랑을 증명합니다. 줄리 마네(Julie Manet)는 르누아르의 두 친구 사이에서 태어났으며, 그 중 한 명은 화가이기도 했습니다. 그의 친구들은 1887년에 이 작품을 의뢰했습니다. 르누아르는 다른 친구들에게 호평을 받지 못했던 평소의 인상주의 스타일과 다른 스타일을 선택했습니다. 그러나 마네 부부는 딸의 초상화를 좋아했습니다.
르누아르는 작품을 준비하기 위해 적어도 네 장의 그림을 그렸습니다. 최종 제품은 따뜻함과 사랑이 가득한 초상화입니다.
13.흰 고양이
이미지 제공: 피에르 보나르(Pierre Bonnard) 모든 권리는 저작권 소유자에게 있습니다 – Musée d'Orsay, dist. RMN-그랑 팔레 / 파트리스 슈미트 ADAGP, 파리 2015
아티스트: | 피에르 보나르 |
날짜: | 1894년 |
중간: | 기름 |
흰 고양이 그것을 쳐다보는 사람에게서 웃음을 터뜨릴 수밖에 없습니다. 아티스트 피에르 보나르(Pierre Bonnard)는 등을 구부리고 있는 일그러진 고양이의 유머러스한 사진을 만들었습니다. 이 그림의 스타일은 대담하고 고르지 못한 구도를 지닌 일본 작품에서 많은 영감을 받았습니다. 흥미롭게도 이 그림의 엑스레이를 보면 Bonnard가 특히 발의 위치와 몸의 모양을 조정하기 위해 많은 변경을 가한 것으로 나타났습니다.
보나르는 인상주의와 현대 표현주의를 결합했습니다. 결과는? 우스꽝스러우면서도 흥미로운 고양이 그림입니다. 당신은 도울 수 없지만 그것을 좋아합니다!
14.검은 고양이
이미지 제공: Theophile-Alexandre Steinlen. McNay 친구들의 선물 - 모든 권리는 저작권 소유자에게 있습니다.
아티스트: | 테오필 스테인렌 |
날짜: | 1896년 |
중간: | 컬러 석판화 |
1800년대 후반, 검은 고양이 (The Black Cat)은 신인 예술가와 음악가들에게 인기 있는 나이트클럽이었습니다. 소유주인 Robert Salis는 나이트클럽 음악가들이 다양한 장소에서 공연하는 음악 투어를 계획했습니다. Salis는 Théophile Steinlen에게 청중의 관심을 끌 수 있는 포스터를 만들어 달라고 요청했습니다.
Steinlen은 당시 화가이자 판화가였으며 그의 경력은 다음과 같은 덕분에 시작되었습니다. 검은 고양이 . 비록 이것이 그의 그림은 아니지만 이 포스터는 가장 유명한 고양이 이미지 중 하나이다.
15.총각 파티
총각파티 (이미지 출처: Louis Wain, Wikimedia Commons 공개 도메인 )
아티스트: | 루이스 웨인 |
날짜: | 1896년 |
중간: | 기름 |
영국 예술가 루이스 웨인(Louis Wain)은 그의 작품에 꾸준히 고양이를 등장시켰습니다. 그의 스타일에는 인간이 일반적으로 할 일을 하는 큰 눈을 가진 만화 같고 다채로운 고양이가 포함되었습니다. 이 그림에서 우리는 한 무리의 독신자들이 시가를 피우고, 술을 마시고, 카드 놀이를 하는 모습을 봅니다.
루이스 웨인(Louis Wain)은 미술 저널리스트로 경력을 시작하여 신문에 삽화를 그렸습니다. 세상이 그의 고양이 창작물과 사랑에 빠지는 데는 오랜 시간이 걸리지 않았습니다. 웨인의 정신 건강은 나중에 쇠퇴했고, 1924년에 의료 전문가들은 그를 정신 이상자로 선언했습니다. 그는 치료를 위해 여러 병원으로 옮겨졌지만 고양이 그리기를 멈추지 않았습니다. 고양이는 그의 작품에 영감을 준 존재였습니다.
20세기
16.고양이를 안고 있는 사라
고양이를 안고 있는 메리 사라 (이미지 출처: Mary Cassatt, Wikimedia Commons 공개 도메인 )
아티스트: | 메리 카사트 |
날짜: | 1908년 |
중간: | 기름 |
사라 홀딩 에이 고양이 미국의 유명한 여성 화가 메리 카사트(Mary Cassatt)의 인상파 그림입니다. Cassatt는 자신의 그림에 여성과 어린이를 자주 등장시켰으며 두껍고 뭉툭한 붓놀림을 사용하여 삶의 보다 온유하고 양육적인 면을 보여주었습니다. 이 초상화에서 우리는 소중한 고양이를 안고 있는 사라라는 어린 아이를 봅니다.
불행히도 이것은 Cassatt의 마지막 작품 중 하나였습니다. 그녀는 1914년에 완전히 시력을 잃게 되었고 그림 그리기를 완전히 포기해야 했습니다. 고맙게도 그녀는 고양이를 사랑하는 우리 모두가 소중히 여길 수 있는 이 작품을 우리에게 선물해 주었습니다. 어린 시절의 고양이가 생각나나요?
17.흰 고양이
흰 고양이 (이미지 출처: Franz Marc, Wikimedia Commons 공개 도메인 )
아티스트: | 프란츠 마르크 |
날짜: | 1912년 |
중간: | 기름 |
흰 고양이 독일 화가 프란츠 마르크(Franz Marc)의 유명한 그림입니다. 노란 베개 위의 고양이 톰 . 이 그림에서 우리는 베개 위에 포근하게 누워 오후 낮잠을 즐기고 있는 졸린 흰 고양이를 봅니다.
프란츠 마르크(Franz Marc)는 신비주의를 사용하여 동물을 묘사한 것으로 잘 알려져 있습니다. 마크는 표현주의를 적용하여 대담한 색상을 사용하여 순수함, 여성스러운 기쁨, 삶의 분위기를 설정했습니다. 당시 예술가들은 강렬한 색상과 대담한 윤곽선을 사용했는데, 이 두 가지 모두 이 작품과 그의 다른 많은 그림에 표현되어 있습니다.
18.더 브릿지
이미지 크레디트 : Carl Olof Larsson. 모든 권리는 저작권 소유자에게 있습니다.
아티스트: | 칼 올로프 라르손 |
날짜: | 1912년 |
중간: | 수채화 |
우리가 나열한 그림 중 상당수는 캔버스에 유화입니다. 하지만, 더 브릿지 스웨덴 화가 칼 올로프 라르손(Carl Olof Larsson)의 이 작품은 젊은 여성 화가가 다리 위의 남자를 관찰하는 모습을 그린 수채화입니다. 그녀의 고양이는 똑같이 호기심을 갖고 그녀 옆에 앉아 있습니다. 이것은 라르손의 후기 작품 중 하나입니다.
Larsson은 종종 자신의 그림에 차분한 팔레트를 사용했으며 그의 작품에서 가족 생활을 보여주었습니다. 그는 수채화 화가로 가장 잘 알려져 있으며, 복제 인쇄를 통해 그의 수채화 그림을 사용하여 컬러링 북을 만들 때 그의 작품은 그를 훨씬 더 멀리 데려갔습니다.
19.고양이와 새끼 고양이
새끼 고양이와 고양이 (이미지 제공: Julius Anton Adam, Wikimedia Commons 공개 도메인0 )
아티스트: | 줄리어스 아담스 2세 |
날짜: | 1913년 |
중간: | 기름 |
예술가들은 수년간 멘토를 연구한 후에 자신의 목소리를 찾아야 합니다. Julius Adams II는 그림의 주제로 고양이를 선택했습니다. Adams의 스타일은 이 목록에서 언급한 다른 유명한 예술가인 Henriëtte Ronner-Knip 및 Louis Eugéne Lambert와 유사합니다.
이 그림에서 우리는 어린 어미 고양이가 새끼 고양이와 함께 땅바닥에 누워 쉬고 있는 모습을 봅니다. 고양이가 누워서 배를 보여줄 수 있는 좋은 장소를 찾는다는 사실을 알고 계실 것입니다. 전체 장면은 고요하고 사랑이 넘치며 여러분이 자신의 고양이를 안아볼 수 있도록 격려합니다.
20.고양이
이미지 출처: 고양이, 바트 반 데어 렉. 크뢸러 뮐러 박물관 – 모든 권리는 저작권 소유자에게 있습니다.
아티스트: | 바트 반 데르 렉 |
날짜: | 1914년 |
중간: | 석면 |
Bart Van Der Leck은 엄격한 수평선과 수직선을 사용하는 기하학적 미술 스타일을 추구하는 예술가 그룹인 De Stijl의 일원이었습니다. 이러한 유형의 예술은 기존 예술의 한계에 도전한 일종의 추상 예술인 신조형주의(Neoplasticism)로 알려지게 되었습니다.
이 그림에는 날카로운 눈을 가진 검은 고양이가 등장합니다. 고양이가 우리에게 화를 낸 것처럼 귀가 납작하게 놓여 있습니다. 아니면 전통적인 고양이 귀가 없을 수도 있습니다. Van Der Leck은 파리에서 고전 이집트 예술을 검토한 후 좀 더 차분한 색상을 선보이기 위해 검정색, 흰색, 빨간색, 주황색을 선택했습니다.
21.천 위에 앉아 있는 라미누
이미지 크레디트: Suzanne Valadon – 공개 도메인
아티스트: | 수잔 발라돈 |
날짜: | 1920년 |
중간: | 기름 |
고양이는 깨끗한 빨래더미를 찾아 그 위에 앉거나 갓 말린 빨래를 온몸으로 문지르는 것을 좋아합니다. 이 그림에서 수잔 발라동은 천 위에 앉아 있는 라미누를 묘사하고 있습니다. 고양이는 그 위에 앉으면 안 될 것 같지만 고양이는 그런 것에 신경 쓰지 않습니다. 능글 맞은 웃음 라미누의 얼굴에.
수잔 발라돈(Susan Valadon)은 항상 예술가가 되기를 원하지 않았습니다. 그녀는 16세에 사고로 경력을 마감하면서 공중 그네 예술가로 시작했습니다. 그녀는 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)와 같은 예술가들을 위해 포즈를 취하기 시작했고 그림에 관심을 갖게 되었습니다. Raminou는 보기에 즐거웠기 때문에 그녀가 그렇게 해서 기뻤습니다.
22.낮에는 그녀가 고양이로 변했어요
이미지 크레디트: Arthur Rackham – 공개 도메인
아티스트: | 아서 래컴 |
날짜: | 1920년 |
중간: | 잉크 |
어렸을 때 Arthur Rackham은 그림 그리기를 너무 좋아해서 종이를 빼앗으면 베개 위에 그림을 그렸습니다. 그는 자라서 다음과 같은 유명한 책의 그림을 그리는 다작의 일러스트레이터가 되었습니다. 피터팬 , 이솝의 우화 , 그리고 슬리피 할로우의 전설.
Rackham은 수채화와 잉크를 혼합하여 그림을 그리는 것을 좋아했습니다. 이것을 알면 고양이 그림이 왜 그렇게 어두운지 이해가 됩니다.
23.새를 잡는 고양이
이미지 출처: 파블로 피카소 – 모든 권리는 저작권 소유자에게 있습니다.
아티스트: | 파블로 피카소 |
날짜: | 1939년 |
중간: | 기름 |
우리는 고양이의 호기심이나 온화함을 표현한 그림을 자주 본다. 새를 잡는 고양이 가장 유명한 화가 중 한 명인 파블로 피카소가 그린 그림입니다. 이 그림은 불길하고 보는 사람에게 불안한 느낌을 줍니다.
1939년, 세계는 제2차 세계대전에 돌입했고, 이는 당시 피카소의 많은 그림에 큰 영감을 주었습니다. 이 그림에서 우리는 새를 사냥하는 고양이를 봅니다. 묘사된 방식은 초현실적이며 피카소가 20세기에 선보인 스타일인 입체파의 측면을 보여줍니다.
24.고양이와 참새 두 마리
고양이와 참새 두 마리 (이미지 출처: Marc Chagall, Wikimedia Commons 공개 도메인 )
아티스트: | 마크 샤갈 |
날짜: | 1952년 |
중간: | 에칭 |
이 작품은 엄밀히 말하면 그림은 아니지만 주목받을 가치가 있습니다. 러시아-프랑스 예술가 마르크 샤갈(Marc Chagall)은 입체파, 야수파, 초현실주의를 결합하여 창조했습니다. 고양이와 참새 두 마리. 이는 다른 예술 매체에 대한 샤갈의 지식에서 비롯된 에칭입니다.
이 작품은 유명한 미술상인 앙브루아즈 볼라르(Ambroise Vollard)의 의뢰로 제작된 에칭 시리즈 중 하나입니다. 여기서 우리는 참새 두 마리와 함께 어둡고 지저분한 환경에 있는 고양이를 봅니다. 설명하기는 어렵지만 우리는 그것이 무엇인지 알고 있습니다. 추상 미술에 대한 샤갈의 접근 방식은 정말 훌륭합니다.
25.고양이 머리
이미지 출처: Georg Baselitz – 모든 권리는 저작권 소유자에게 있습니다.
아티스트: | 게오르그 바젤리츠 |
날짜: | 1966년 |
중간: | 기름 |
독일 화가 게오르그 바젤리츠(Georg Baselitz)는 거꾸로 된 예술로 유명합니다. 그의 작품이 전시된 미술관에 가보면 그림이 거꾸로 되어 있는 것을 볼 수 있다. Baselitz는 그렇게 하면 사람들이 더 세심한 주의를 기울이게 된다고 믿습니다. 그는 크기나 캔버스에 있는 내용에 관계없이 관객은 항상 그림에서 무언가를 본다고 말했습니다.
~ 안에 고양이 머리 , 작은 개를 지배하는 인간화된 고양이가 있습니다. 색상은 어둡고 설정은 전투적입니다. 독일이 1966년 제2차 세계대전 이후 불과 20년밖에 안 남았다는 점을 고려하면 바젤리츠가 이 그림을 이런 방식으로 그린 이유가 이해가 됩니다.
결론
이 목록의 좋은 점은 무엇입니까? 이 밖에도 고양이 그림이 너무 많아요! 고양이가 자신이 인간보다 우월하다고 믿는 또 하나의 이유입니다. 우리 예술에서 그들을 고양시키는 것을 멈출 수는 없지만 괜찮습니다. 고양이는 이 세상에서, 우리 마음 속에서, 캔버스 위에서 특별한 자리를 차지하고 있습니다.
참조:
- 가장 유명한 개 그림 11가지 (이미지 포함)
- 고양이에게 정신적 자극을 제공하는 방법: 13가지 옵션
- https://www.artst.org/cat-paintings/
- https://www.metmuseum.org/blogs/metkids/2020/paint-like-an-egyptian
- https://artsandculture.google.com/asset/nebamun-hunting-in-the-marshes-fragment-of-a-scene-f나바문 습지에서 사냥하기
- Rodolphe Salis의 검은 고양이 여행
- 루이스 웨인-베들렘 정신 박물관
특집 이미지 출처: poverss, Pixabay